jueves, 13 de diciembre de 2018

¿Por qué son machistas las campanadas con Cristina Pedroche?



El machismo es, entre otras cosas, hablar de la ropa que una mujer lleva. El año pasado, escribíamos lo siguiente:



Nada ha cambiado en este tiempo, tan solo que ahora se utiliza el feminismo para justificar el hablar constantemente del vestido de Pedroche y el crear espectáculo y centrar la atención en la ropa de la presentadora. Este uso del feminismo oculta lo que permite que tengan éxito unas campanadas que giran alrededor de la ropa de una mujer: el machismo y la cosificación de las mujeres, las mujeres como un objeto bello, una diosa, una princesa hermosa cuya importancia radica en su físico y en sus vestidos.

Así lo hemos comprobado en “El Hormiguero”, donde Cristina Pedroche dijo que Nochevieja “ha pasado a ser un evento en el que la gente espera ver un vestido y un show”. En efecto, la gente espera ver algo tan machista, superficial y banal, como es el modo en que va a ir vestida una mujer.



También habló de lo que le gusta que “España se divide en si le gusta o no el vestido, en si llevo mucha o menos tela, más o menos transparencias. Es un tema más para hablar en la cena familiar”. ¿Cuándo podremos dejar de hablar de la ropa de una mujer? ¿Es posible que eso deje de tener importancia?

“¿Por qué no hay esta polémica sobre lo que se pone Chicote?”, se preguntó Pedroche después de decir todo lo anterior. ¿Cómo la va a haber? Obviamente, Chicote es un hombre y no se habla de su ropa, porque la ropa de los hombres no importa, por tanto ni él ni la cadena anuncian la Nochevieja ni crean morbo haciendo alusión al traje que se va a poner.

Como muchas hemos hecho durante el proceso de deconstrucción, Pedroche utiliza el feminismo para legitimar cosas que no son feministas. Queremos entender el feminismo como una cuestión de simple elección personal, como una serie de decisiones ajenas a todo un sistema, para no enloquecer al ser conscientes de cuán influidas estamos por el patriarcado. Pero, cuando lo hacemos, cuando queremos convertir en feminista el machismo, cuando queremos adoptarlo con el fin de no pasar por el duro proceso de superarlo, entramos en contradicciones y callejones sin salida.

Veamos en qué círculo está Pedroche atrapada y cómo intenta salir de él: decir que nos gusta que se hable de una banalidad machista como es nuestra ropa para luego criticar que se hable de una banalidad machista como es nuestra ropa, es utiliza el feminismo para evitar las críticas que van a surgir en cuanto alguien repare en lo machista que es crear morbo de la ropa que lleva una mujer. Es, también, buscar legitimación y justificación en el feminismo: si yo contribuyo a crear expectación de mi vestido y después alguien habla de que se está cosificando mi persona cuando Carlos Sobera me quita la capa y exclama: “¡Atención, atención! ¡Wow, wow!”, yo puedo quejarme de que se está hablando de cómo voy vestida y de que eso es machismo. Así desviaré la atención de que yo, junto con la cadena, tengo una responsabilidad a la hora de crear ese espectáculo. Además, si yo muestro tener conocimiento de que machismo es hablar de la ropa de una mujer, nadie podrá dudar que soy feminista y que me visto como me da la gana, de modo que el tema principal (crear un espectáculo alrededor de mi ropa) será sustituido por “se habla de la ropa de una mujer” y “se me critica por cómo visto”. De esta forma, podré tener una justificación siempre e incluso podré argumentar que lo que pretendo es crear un debate sobre ese tema para hacer que la sociedad reflexione sobre un tema feminista.

La presentadora dijo, además, que: “Si quisiera, Chicote podría ponerse también transparencias”. Por supuesto que podría, pero los hombres no han sido educados para dar importancia a su vestimenta ni para hacer espectáculo de ella.

“¿Qué podemos saber del vestido? ¿Es sexy?”, pregunta Pablo Motos. Siempre esta clase de preguntas machistas que dejan claro cuán importante es para la sociedad machista saber cómo viste una mujer y si con esa ropa está guapa y sexy.

“Me gusta que en el día 2, 3, etc., se siga hablando del vestido. Queremos que la gente disfrute. Estamos haciendo algo muy guay, que sube la calidad y cantidad”, contó Pedroche. Ojalá un día las personas hablen de cosas que no sean la ropa de una mujer. Hemos comentado ya de este tema en un artículo que podéis leer aquí.

El documental “El cuerpo de las mujeres”[i] es un estudio muy útil para identificar nuestro rol de objeto en los medios. Es un análisis muy recomendable para entender la cosificación que se perpetúa desde los mismos y para entender por qué las campanadas presentadas por Pedroche constituyen también un espectáculo machista. El documental nos explica que “La mujer parece secundar cada deseo masculino. Está reducida y se reduce a ser un objeto sexual”, “Hemos orientado toda nuestra cultura hacia la estética de un club de striptease”. El problema no es cómo se vista una mujer ni qué ropa lleve, sino el contexto, la importancia que se otorga a su vestido, el mensaje que se transmite, el lugar que ocupa el hombre y la mujer. Si vemos las campanadas teniendo esto en cuenta, advertiremos que Cristina Pedroche vive en un continuo club de striptease, desnudándose y haciendo un espectáculo sexual y cosificador de algo tan normal como quitarse un abrigo y llevar un vestido. El papel de los hombres consiste en mirar todo el tiempo y deleitarse con su cuerpo.



Ellos aparecen simplemente como los presentadores del programa de Nochevieja, vestidos de acuerdo a la época invernal, sin que se haga alusión de ningún tipo a su ropa, sin haber sido su traje el centro de atención cuando se anunció ese evento, sin un abrigo que los tape para crear expectación sobre lo que llevarán debajo, etc. Cristina Pedroche, en cambio, aparece tapada para aumentar la curiosidad y mantener el morbo y, durante los anuncios de Nochevieja, su vestido ha tenido puede que más importante que la propia Nochevieja, que la llegada de un nuevo año.

El lugar de los hombres y de Pedroche es diferente. Ellos son los que miran, ella es la mirada. Por eso, los presentadores primero miran a la mujer, y, transmitiendo la idea de que ella es un objeto, un cuerpo bello, le piden que se quite ya la ropa y la ayudan a desvestirla. Es el club de striptease y el proceso de cosificación de los que nos hablaba el documental “El cuerpo de las mujeres”.




Aunque, a veces, es la mujer la que se quita la ropa sola, como si fuese su deseo y libre voluntad, como si no hubiese condicionamientos previos en la socialización. Sin embargo, el espectáculo machista alrededor de ese “striptease”, la mirada del hombre (y del público) que se recrea con ella, la expectación creada alrededor de su ropa, sigue siendo fruto del patriarcado, algo que no sucedería con los hombres. La última imagen pertenece al documental mencionado. Observamos que no existe ninguna diferencia entre los espectáculos machistas que incluye como ejemplos “El cuerpo de las mujeres” y las campanadas que presenta Pedroche.



Se cosifica a las mujeres al mostrar su cuerpo por partes, fragmentado, de arriba abajo. Una vez el cuerpo está semidesnudo, el hombre lo alaba, lo ve con satisfacción y lo presenta al público. Carlos Sobera, cuando le quita la capa a Pedroche, exclama: “¡Atención, atención! ¡Wow, wow!”[ii]. La cámara continúa la objetivización de la mujer al mostrar su cuerpo por partes, despersonalizándolo, de arriba abajo, reduciéndolo a piernas, zona genital, pecho y cara. Los hombres, en este caso Chicote, “como ya hay igualdad”, también lleva transparencias: en los calcetines. Los muestra al público y fin, la cámara no insiste más en él, ni en su cuerpo ni en su ropa: él no es un objeto de deleite ni su ropa tiene la más mínima importancia. Este detalle ha sido un intento por ocultar el machismo de la cosificación de Pedroche, alegando que Chicote también llevaba transparencias y que también se habló de la ropa de él.


Las siguientes imágenes pertenecen a “El cuerpo de las mujeres”.


Y estas, a las campanadas.



¿Qué diferencia hay? Ninguna, tan solo que en las que aparece Pedroche se incluye la palabra “feminismo”

Siempre hay algo que nos condiciona: la necesidad de estar bellas, y “para presumir hay que sufrir”. Eso le sucedió a Pedroche en las campanadas del 2016. Cuando Sobera dijo que era el momento de quitar la capa, ella respondió: “¿Ya? Es que hace un poco de frío”, y repitió luego: “La verdad es que está entrando algo de frío, sí”[iii]. Contó también que: “Cuando me puse el vestido y sentí que me quedaba un poco grande, dije: `si me muevo igual se mueven un poco los tapetes y se ve algo que no debe verse´[iv]. Es decir, no se sentía completamente segura de llevar ese vestido, pero el deseo de ponerse algo arriesgado, que llamase la atención, pudo con todo. Ese es el problema de crear esta clase de espectáculos y “expectativas” en el público: no queremos defraudar y cada vez deseamos llevar algo más diferente. Es el problema de ser educadas para que nuestra ropa sea más importante que nosotras como seres humanos que presentan un programa. Siguiendo el análisis del documental, mientras el deseo de Pedroche es “ser Beyoncé” esa noche, como ella misma siempre dice, el de los hombres es acompañar a las personas en la despedida de un año. Es decir, las mujeres deseamos que la gente se quede con nuestra ropa y belleza, con nuestra presencia como objetos bellos, mientras que los hombres desean que la gente se quede con su profesionalidad, con su presencia como presentadores.

Las mujeres son deseadas por su cuerpo y utilizadas como objeto de recreación visual y excitación. En sus apariciones parece obligado que vayan semidesnudas, sexys, etc. La cámara graba la ropa interior, el pecho, los muslos..., siempre tiene que detenerse en alguna de esas partes. Los hombres, como se ve en las imágenes de Pedroche imitando a Salma Hayeck para un fan —¡qué mejor sorpresa que bailar para él en ropa interior!—, la miran como si ella fuese un objeto para su deleite, como una atracción. Están sentados mirándola, como si fuera una stripper. “Increíble, espectacular, ¡qué momento más bestia!”, dicen los presentadores entre ellos. Luego se giran hacia el fan: “Imagino que te lo has pasado en grande. ¡Ay qué despiste! Se nos olvidó quitarte la venda”, exclaman, haciendo esa broma malísimamente machista de olvidarse de quitar la venda a un hombre para que se recree ante el cuerpo de una mujer en ropa interior. “¡No sabes cómo ha sido! Yo te lo explico. Cuando ha empezado con la caderita, bajaba por aquí toda sensual la tía, ese contorneo, un biquini bufff, cuando se ha acercado y le ha hecho así... (y se acerca inclinándose)”. Le dicen después a Pedroche: “viniendo como venías, se nos ha olvidado quitarle la venda”[v].



Para nosotras, Cristina Pedroche es una mujer maravillosa y encantadora. Amamos verla sonreír y celebramos el día que empezó a hablar de igualdad, pero creemos que, al igual que muchas hemos hecho, está utilizando el feminismo para legitimar cosas que no son feministas y para justificar el machismo que no ha sido capaz de abandonar todavía, pues superarlo es un proceso muy largo y difícil, sobre todo si eres una persona tan expuesta y con tanta presencia en los medios de comunicación. Esa utilización es un intento de sobrevivir en un mundo tan difícil de soportar, cuando resulta casi imposible compatibilizar la presión social con el deseo de libertad. Eso nos lleva a tomar del feminismo lo que más se adecúa a lo que queremos legitimar de nuestra vida, que es, en la mayor parte de los casos, el machismo que no conseguimos superar. El problema es que el feminismo es la ruptura con el machismo, por eso, cuando intentamos utilizarlo como legitimación, entramos en un sinfín de contradicciones y callejones sin salida. Y el problema se agrava cuando eres una persona famosa, puesto que estás creando confusión en las demás mujeres al fundamentar el feminismo en la libertad individual, dificultando, tanto el propio conocimiento del feminismo, como el proceso de deconstrucción personal de todas ellas.





Thelma y Louise no viajan con Pedroche, La Tuerka


Recordamos el debate “Thelma y Louise no viajan con Pedroche”, en La Tuerka, con Laura Casielles, Virginia Yagüe, Sol Sánchez y Yolanda Domínguez, sobre el vestido de Cristina Pedroche como foco de atención de Nochevieja. Podéis verlo aquí.

 




Laura Casielles: “Seguimos siendo seres relacionales. La ropa puede cambiar su significado pero el marco no”.

Virginia Yagüe: “Hay una objetivización de la mujer”.

Yolanda Domínguez: “No ha evolucionado la imagen de la mujer. Se siguen repitiendo los cánones que sentaron los pintores que representaban a las mujeres como cuerpos, aquellas Venus desparramadas. Seguimos siendo cuerpos limitados. Los únicos cuerpos que aparecen en los medios son blancas, jóvenes y delgadas. Los demás cuerpos no aparecen; las dimensiones que se identifican con una mujer: profesional, deportista, creativa, emprendedora, no aparecen”.

Laura Casielles: “Los patrones son los mismos. Los cánones marcan lo que debe ser: joven, guapa, blanca, delgada. También el abanico de modos de vida en el que te puedes mover, y lo que no se puede ser, como vieja, débil, gorda o viva y contradictoria”.

Virginia Yagüe: “No podemos ser ingenuas a la hora de evaluarlo. Detrás hay unas estructuras muy asentadas que están operando y construyendo relatos que generan referencias. Las mujeres se representan como detonantes de toda la catástrofe masculina o son perfectas y se desligan de la realidad”.

Yolanda Domínguez: “Lo que estamos exponiendo viene del imaginario del arte, que sentaron las bases de lo que es hoy la mujer. Ellos son la parte activa y creadora. Las mujeres no somos libres para hacer lo que nos dé la gana. Hay un guión, si cumples el canon apareces; si no, no. No hay que poner el foco en la persona. Ella no decide aunque diga que sí, hay que poner el foco en la cadena. Todas las personas somos responsables, hasta el espectador que decide poner esa cadena. Pero hay grados de responsabilidad. La cadena, los medios, tiene que empezar a asumir su responsabilidad social”.

Sol Sánchez: “Hay más detalles que el vestido, por ejemplo los planos, que no mostraban a la persona completa en ningún momento, sino fragmentada. A mí me resultó aterrador el envoltorio, que convierte más al sujeto en envoltorio. La capa realmente le daba dramatismo y profundidad, más preocupantes que el vestido en sí”.

Laura Casielles: “Quien tiene libertad es la cadena que decide qué va a mostrar en uno de los momentos de más audiencia del año y, por tanto, de qué se va a hablar al día siguiente. Y como es algo que se repite año tras año, ya se sabe que al día siguiente se va a hablar del cuerpo de la mujer y de qué se pone sobre ese cuerpo. En esa medida sí se está cosificando y objetivizando, porque es parte de una trama ajena, de una construcción ajena, de la que sí puede decidir formar parte. Una es libre pero dentro de la pregunta: ¿quieres que se hable d tu cuerpo y de la ropa que te pones y te quitas?”.

Yolanda Domínguez: “No es empoderante porque es repetir el mismo discurso: que las mujeres solo somos un cuerpo. Lo empoderante sería construir nuestra identidad en base a otros factores diferentes, porque el cuerpo no va a estar toda la vida así, y eso genera presión, el que toda tu seguridad en ti misma sea por tu aspecto físico es insostenible. Lo empoderante sería construir nuestra seguridad; debería construirse en base a otros aspectos más duraderos”.

Sol Sánchez: “Mientras no se rompan los esquemas difícilmente te vas a empoderar dentro de un guión que no se ha escrito ni por ti ni para ti, ni nosotras ni desde nosotras. Cualquier aceptación de los cánones de una sociedad patriarcal es muy difícil. Hay que hacer rupturas con cada uno de los aspectos en los que se nos mete, de algo preformado y que ignora la naturaleza de las mujeres”.

Laura Casielles: “Lo que realmente empodera es preguntarse y compartir la contradicción, es poder mostrar cómo interactuar con esas exigencias y cómo nos sentimos frente a esa supuesta libertad y esos cánones. Cuando intentamos expresarlo estamos rompiendo con esos modelos de `o eres perfecta o eres el error absoluto´. Poder mostrar la vulnerabilidad, la debilidad, la contradicción o el no saber, es lo más empoderante y lo más difícil”.

Virginia Yagüe: [Sobre las campanadas de Pedroche] “Esto no es empoderador, responde a todo ese articulado que venía dado. Esta es la hermenéutica de la sospecha. ¿Cuándo esto no será un hecho insólito? ¿Cuándo una mujer podrá salir de esta forma? Cuando un hombre pueda salir representado también de esta forma en un universo variado, plural, justificado y equilibrado, entonces estaremos en otro sistema”.

Virginia Yagüe: “Hay una profunda confusión en la esencia, Madona lanza un discurso feminista y luego se considera atacada por un determinado grupo que considera feminista”.

Laura Casielles: “No hay nada más desactivador de un pensamiento que convertirlo en algo políticamente correcto. Y es uno de los problemas de las reflexiones feministas: que se conviertan en algo que hay que decir y que cualquiera podría decir. Y eso es algo que capitalismo e ideologías conservadoras hacen, fagocitan todo, lo meten todo dentro y lo anulan. Esto es lo que me da miedo de un discurso que se dice feminista pero en el que hay una paradoja entre fondo y forma: dices una cosa que la imagen y tu estar en el mundo y el modo en que articulas tu acción esta contradiciendo. El feminismo no es un conjunto de palabras que si dices ya eres feminista, sino que es hacer una reflexión acerca de cómo en las situaciones en las que te halles y tengas que decidir, te puedes empoderar más y también, si se está queriendo tener una actitud feminista, es pensar en las demás, de qué modo tu discurso y acción repercuten en las otras mujeres, si estás diciendo lo que sea, pero generando unos imaginarios y unos modos de acción que van a hacer daño a las demás porque, además, no les estás diciendo: `Estoy en duda, en contradicción´, sino `Tengo unas certezas claras y, si tú no las tienes, serás débil´.

Yolanda Domínguez: “Es importante hablar de la libertad personal y de la libertad del colectivo. Estoy agradecida de que se habla de feminismo en los medios, pero se corre el riesgo de que se distorsione la palabra y se use para todo. Últimamente me encuentro que se utiliza para decir: `Soy feminista porque hago lo que me da la gana´. No, espera, vamos a recuperar la esencia de lo que es el feminismo. Yo quiero recuperar el concepto del colectivo: yo soy libre de generar la imagen que me dé la gana, ¿pero estoy aportando libertad a las demás personas a la hora de generar esta imagen? Tenemos que desplazar la libertad individual a la del colectivo”.

Virginia Yagüe: “¿Cómo se configura el concepto de libertad a la hora de articular el propio discurso? No partimos de una base de libertad, todo responde a una construcción determinada, la cual es muy clara y está muy orientada. Este recurso tan oído de  Soy libre y tomo esta decisión´, pero vamos a analizar tu contexto de libertad. ¿Tienes claros los objetivos feministas? Hay unas líneas muy claras donde tú entras en una contradicción directa. El problema es que alrededor se ha construido un escenario dialéctico o de justificación para decir que tú eres libre, que te empodera y que te coloca en la zona feminista de decisión. Ahí está la completa confusión”.